I migliori fumetti del 2025 (secondo noi)

Il 2025 è stato un anno straordinariamente ricco per il fumetto. Un anno fatto di ritorni importanti, di nuovi universi narrativi, di opere intime e politiche, di storie capaci di intrattenerci, scuoterci, consolarci e farci riflettere. Un anno in cui il fumetto ha dimostrato, ancora una volta, di essere un linguaggio vivo, versatile e profondamente connesso al presente.

Quella che state per leggere non è una classifica. Non troverete posizioni, podi o gerarchie definitive. È piuttosto una selezione personale e appassionata dei fumetti che più ci hanno colpito, emozionato e accompagnato in questi ultimi dodici mesi. Opere molto diverse tra loro per genere, provenienza e ambizioni, ma unite dalla capacità di lasciare un segno: che fosse attraverso una grande avventura supereroistica, un racconto intimista, una presa di posizione politica o una parodia capace di trasformarsi in grande letteratura a fumetti.

Abbiamo scelto titoli che ci hanno fatto fermare, rileggere una pagina, chiudere il volume con un nodo alla gola o con un sorriso difficile da scrollarsi di dosso. Fumetti che, in modi diversi, ci hanno ricordato perché amiamo questo medium e perché continuiamo a considerarlo uno degli strumenti narrativi più potenti e sinceri a nostra disposizione.

Questi sono, semplicemente, i fumetti che più ci hanno emozionato nel 2025.

I migliori Fumetti, Comics & Manga del 2025

L’universo Absolute DC: un debutto italiano che ha già lasciato il segno

È semplicemente impossibile iniziare una selezione dei migliori fumetti del 2025 senza citare il debutto italiano della linea Absolute DC, pubblicata nel nostro Paese da Panini Comics. Un nuovo universo narrativo, più oscuro, radicale e affascinante, che ha saputo rimettere in discussione i miti fondamentali della DC con una forza creativa rara.

La prima ondata ha colpito nel segno fin dal primo numero: Absolute Batman di Scott Snyder e Nick Dragotta ha reinventato il Cavaliere Oscuro in chiave brutale e viscerale; Absolute Wonder Woman, firmata da Kelly Thompson e Hayden Sherman, ha restituito a Diana una dimensione mitologica potente e solenne; mentre Absolute Superman di Jason Aaron ha osato riscrivere le fondamenta dell’Uomo d’Acciaio, confermando una qualità costantemente elevata anche nei numeri 6 e 7, valorizzati dalle tavole potenti e dinamiche del “nostro” Carmine Di Giandomenico. Un percorso che, a distanza di mesi, continua a colpire per coerenza narrativa e per una visione autoriale estremamente definita.

La seconda ondata ha poi dimostrato che non si trattava di un esperimento isolato: Absolute Martian Manhunter, autentico gioiello scritto da Deniz Camp e disegnato da Javier Rodríguez, ha portato introspezione e sperimentazione visiva a livelli altissimi, seguita da Absolute Flash di Jeff Lemire e Nick Robles, e da Absolute Lanterna Verde firmata da Al Ewing e Jahnoy Lindsay.

Serie nuove, fresche e profondamente appassionanti, capaci di parlare tanto ai lettori storici quanto a chi cerca oggi storie supereroistiche solide, coraggiose e ispirate. L’universo Absolute non è soltanto una nuova linea editoriale, ma una chiara dichiarazione d’intenti: un progetto ambizioso e coerente, capace di restituire nuova energia e nuove prospettive all’immaginario DC.

• Absolute Batman, Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Martian Manhunter, Absolute Flash e Absolute Lanterna Verde sono pubblicati in Italia da Panini Comics in mensili omonimi in vendita nelle fumetterie

Batman e Robin: Anno Uno, il ritorno alle origini che serviva davvero

Tra i migliori fumetti pubblicati in Italia nel corso del 2025 merita senza dubbio un posto di rilievo Batman e Robin: Anno Uno, una serie che ha saputo riportare il Cavaliere Oscuro alle sue fondamenta emotive con intelligenza e grande sensibilità. Mark Waid e Chris Samnee scelgono di raccontare i primi, delicatissimi passi del rapporto tra Bruce Wayne e Dick Grayson, concentrandosi meno sull’epica e più sulla costruzione di un legame fatto di fiducia, paura e responsabilità.

Waid firma una sceneggiatura misurata e profondamente umana, capace di esplorare le fragilità di entrambi i protagonisti senza mai tradirne l’essenza, mentre Samnee accompagna il racconto con una regia visiva pulita, elegante e di una chiarezza narrativa esemplare. Il risultato è una serie che colpisce per equilibrio e sincerità, dimostrando come tornare alle origini, se fatto con la giusta visione autoriale, possa ancora offrire storie fresche, coinvolgenti e memorabili.

• Batman & Robin: Anno Uno è pubblicata in Italia da Panini Comics

Justice League Unlimited, la DC che guarda avanti senza dimenticare il passato

Nel panorama dei migliori fumetti del 2025 trova spazio anche Justice League Unlimited, una serie che rappresenta una vera e propria dichiarazione d’amore per l’idea stessa di Justice League. Scritta da Mark Waid (con cui abbiamo avuto il piacere di scambiare quattro chiacchiere) e disegnata dallo straordinario Dan Mora, la serie – pubblicata in Italia da Panini Comics – riesce nell’impresa di essere al tempo stesso classica e modernissima. Waid costruisce una narrazione ampia e inclusiva (considerate che letteralmente TUTTI gli eroi DC al momento fanno parte della squadra), che celebra la Justice League come simbolo di unità, responsabilità e speranza, senza rinunciare a conflitti, tensioni e a una visione lucida del mondo che questi eroi sono chiamati a proteggere.

Dan Mora, dal canto suo, offre una prova grafica semplicemente esaltante: tavole dinamiche, composizioni spettacolari e una capacità rara di rendere ogni personaggio immediatamente riconoscibile e carismatico. Justice League Unlimited è una serie che funziona come manifesto dell’eroismo DC contemporaneo, capace di coinvolgere sia i lettori storici sia chi si avvicina oggi all’universo della Justice League con il desiderio di ritrovare grande avventura, cuore e senso del mito.

• Justice League Unlimited è pubblicata in Italia da Panini Comics

Superman – Gli ultimi giorni di Lex Luthor, il senso ultimo dell’eroismo

Tra i fumetti più significativi del 2025 trova spazio Superman – Gli ultimi giorni di Lex Luthor, scritto da Mark Waid e disegnato da Bryan Hitch, pubblicato in Italia da Panini Comics. Il punto di partenza è tanto semplice quanto potente: Lex Luthor sta morendo e chiede aiuto proprio a Superman. Da qui prende forma un racconto che va ben oltre il classico scontro tra eroe e villain, trasformandosi in una riflessione profonda su compassione, responsabilità e sul significato stesso dell’essere Superman.

Waid costruisce una storia che mette al centro l’umanità dell’Uomo d’Acciaio, mentre Hitch accompagna il tutto con tavole epiche e solenni, capaci di dare peso visivo a ogni scelta morale. Gli ultimi giorni di Lex Luthor è un fumetto che colpisce per maturità e sensibilità, ricordandoci perché Superman resta, ancora oggi, un simbolo di speranza assoluta.

• Superman: gli ultimi giorni di Lex Luthor è pubblicato in Italia da Panini Comics

Bat-Man: Il Primo Cavaliere, il mito del Pipistrello alle origini

Con Bat-Man: Il primo cavaliere, Dan Jurgens firma una reinterpretazione affascinante e sorprendentemente solida delle origini del Cavaliere Oscuro, pubblicata in Italia da Panini Comics. Ambientato agli albori del Novecento, il volume rilegge Batman come una figura quasi leggendaria, sospesa tra investigazione, mistero e suggestioni gotiche. Jurgens lavora su un Bruce Wayne ancora acerbo, spinto più dall’istinto e dal senso di giustizia che da un metodo consolidato, restituendo un’idea di Batman primordiale, fragile e per questo estremamente affascinante.

Il primo cavaliere è un racconto che gioca con il mito senza snaturarlo, dimostrando come il personaggio possa funzionare anche lontano dalla modernità, mantenendo intatta la sua forza iconica e narrativa.

Segnaliamo che questo volume è uscito in due versioni: la prima, che possiamo considerare “regular” a febbraio 2025 nella collana DC Black Label Complete Collection, la seconda è arrivata in fumetteria e libreria lo scorso mese di ottobre in formato king-size e in bianco e nero. Scegliete pure l’edizione che più vi piace, la storia resta bellissima in entrambi i volumi.

• Bat-Man: Il primo Cavaliere è pubblicato in Italia da Panini Comics

Orbit Orbit, Caparezza come non lo avevamo mai letto

Tra le sorprese più stimolanti del 2025 va sicuramente citato Orbit Orbit, il debutto nel fumetto di Caparezza (con cui abbiamo avuto il piacere di dialogare a Lucca Comics & Games, proprio riguardo questa nuova avventura), un’opera che riesce a essere personale, visionaria e profondamente coerente con l’immaginario dell’autore. Più che una semplice trasposizione musicale, Orbit Orbit è un viaggio concettuale che intreccia musica, identità e riflessione esistenziale, sfruttando il linguaggio del fumetto per amplificare temi già centrali nella poetica di Caparezza.

Il risultato è un’opera che sorprende per lucidità e ambizione, capace di parlare tanto ai fan storici quanto a chi cerca un fumetto italiano fuori dagli schemi, sincero e sperimentale. Il reparto grafico poi è davvero strepitoso: abbiamo tavole realizzate da pesi massimi del calibro di Sergio Gerasi, Nicola Mari, Renato Riccio, Riccardo Torti, Yi Yang, Marco Nizzoli, La Came e Stefano Tamiazzo. Uno lavoro davvero incredibile da parte di Sergio Bonelli Editore, che ha saputo valorizzare nel migliore dei modi questo volume (che speriamo non resti un episodio isolato da parte di Capa).

• Orbit Orbit è pubblicato da Sergio Bonelli Editore

G.I. Joe, una rilettura moderna e sorprendentemente attuale

Il ritorno (in Italia) di G.I. Joe nel 2025, pubblicato in Italia da saldaPress, rappresenta uno dei rilanci più intelligenti e convincenti di un grande classico del fumetto d’azione. Questa nuova incarnazione riesce nell’impresa di rispettare l’eredità del franchise, aggiornandone però temi e linguaggio per un pubblico contemporaneo. Il racconto si muove tra azione militare, tensione geopolitica e dinamiche di squadra, evitando la retorica e puntando su personaggi più sfaccettati e su conflitti morali tutt’altro che semplici.

La serie dimostra come G.I. Joe possa ancora essere uno strumento narrativo efficace per raccontare il mondo di oggi, con uno sguardo lucido sulle strutture di potere, sulla guerra e sulle sue conseguenze. Un fumetto solido, teso e spettacolare, che sorprende per maturità e consapevolezza, e che segna un ritorno davvero riuscito. Se volete saperne di più di questo interessante (e appassionante) rilancio, qui trovate la nostra recensione del primo volume, uscito lo scorso novembre in libreria e fumetteria.

• G.I. Joe è pubblicato in Italia da saldaPress

Mujina Into the Deep, Inio Asano nel suo territorio più oscuro

In una metropoli caotica e labirintica, una misteriosa assassina armata di katana insegue i propri obiettivi saltando da un tetto all’altro. Chi è? Perché fa questo? E qual è il suo ruolo in una società dove il valore della vita stessa è in discussione?

Con Mujina Into the Deep, pubblicato in Italia da Planet Manga (Panini), Inio Asano torna a esplorare le zone più disturbanti e alienanti della società contemporanea. Un’opera stratificata, crudele e profondamente inquieta, che affonda le mani nel disagio urbano e nell’identità frammentata dei suoi protagonisti. Asano costruisce un racconto che non fa sconti, visivamente potente e narrativamente spigoloso, confermandosi uno degli autori più lucidi e impietosi del manga moderno.

• Mujina Into the Deep è pubblicato in Italia da Planet Manga

La Strana Casa, l’orrore che nasce dallo spazio e dalla mente

Tra le opere più inquietanti e memorabili del 2025 spicca senza dubbio La Strana Casa, pubblicata in Italia da J-Pop Manga.

Più che un semplice horror, La Strana Casa è un esercizio di tensione psicologica che lavora sul non detto, sull’architettura degli spazi e sulla percezione del quotidiano che lentamente si incrina. La narrazione costruisce un senso di disagio costante attraverso dettagli apparentemente insignificanti, trasformando una normale abitazione in un luogo ostile, quasi senziente.

È un fumetto che evita lo shock facile e preferisce insinuarsi sotto pelle, lasciando che sia il lettore a colmare i vuoti e a immaginare l’orrore. Proprio questa scelta stilistica lo rende così efficace: La strana casa resta addosso, disturba e continua a lavorare nella mente anche dopo la lettura, confermandosi come uno degli esempi più riusciti di horror psicologico degli ultimi anni. Qui trovate la nostra recensione approfondita.

• La Strana Casa è pubblicata in Italia da J-Pop Manga

Rare Flavours, Ram V e Filipe Andrade tra mito, cibo e identità

Con Rare Flavours, pubblicato in Italia da Edizioni BD, Ram V firma una delle opere più originali e affascinanti del 2025, un racconto che utilizza il cibo come chiave narrativa per esplorare identità, memoria e folklore. Attraverso la storia di un enigmatico protagonista e di un viaggio gastronomico che diventa presto qualcosa di molto più profondo, Ram V costruisce una narrazione stratificata, elegante e fortemente simbolica, capace di fondere mito e contemporaneità con naturalezza.

Fondamentale è anche il contributo di Filipe Andrade (con cui abbiamo fatto una bella chiacchierata in occasione del lancio italiano del volume), il cui stile pittorico e atmosferico accompagna perfettamente il tono del racconto, trasformando ogni tavola in un’esperienza sensoriale. Rare Flavours è un fumetto che non ha fretta di conquistare il lettore, ma lo seduce lentamente, pagina dopo pagina, grazie a una scrittura raffinata e a una forte identità visiva, confermando Ram V come una delle voci più riconoscibili e stimolanti del fumetto contemporaneo.

• Rare Flavours è pubblicato in Italia da Edizioni BD

Nel Nido dei Serpenti, fumetto come testimonianza e presa di posizione

Con Nel Nido dei Serpenti, realizzato da Zerocalcare e pubblicato da Bao Publishing in collaborazione con Momo Edizioni, il fumetto diventa apertamente strumento di testimonianza civile e politica. Il volume raccoglie una serie di storie dedicate al processo ungherese che vede tra gli imputati Ilaria Salis, affiancate da una lunga storia inedita incentrata sulla vicenda giudiziaria di Maja T., entrambe inserite nello stesso contesto repressivo.

Zerocalcare racconta questi eventi con il suo consueto approccio diretto e partecipe, mettendo a fuoco i rigurgiti di intolleranza che attraversano l’Europa contemporanea e il ritorno di ideologie che si credevano definitivamente sconfitte. Il fumetto non cerca neutralità, ma consapevolezza: è un racconto che denuncia, informa e invita a non distogliere lo sguardo, ricordando come dietro i processi e le sigle politiche ci siano persone reali, a rischio di pene sproporzionate e disumane. Nel nido dei serpenti è un’opera necessaria, che riafferma il ruolo del fumetto come mezzo capace di intervenire nel presente, con lucidità, empatia e senso di responsabilità.

• Nel nido dei serpenti è pubblicato da Bao Publishing in collaborazione con Momo Edizioni

L’Isolo, l’essenziale secondo Maicol & Mirco

Con L’Isolo, pubblicato da Bao Publishing, Maicol&Mirco firma un’opera profondamente diversa da tutto ciò che aveva realizzato in precedenza. Al centro del racconto c’è un uomo che ha rinunciato a tutto per vivere da solo su un’isola minuscola, scegliendo una forma radicale di indipendenza e distanza dal mondo. Un uomo che sembra avere le idee chiarissime su cosa conti davvero, ma che forse, proprio in quella scelta estrema, si sta anche raccontando una versione parziale della verità, per non fare i conti con ciò che ha lasciato indietro.

Attraverso una narrazione essenziale e potentissima, L’Isolo parla di solitudine, perdita e bisogno di proteggere ciò che è davvero importante, ricordandoci che, in fondo, “vivere soli, circondati dal mare” è una condizione che riguarda tutti noi. C’è una dolcezza rara in questo libro, una lezione silenziosa e commovente che arriva dritta al cuore, accompagnata dall’introduzione di Paolo Rossi. L’Isolo è un fumetto che invita a rallentare, a guardare l’essenziale e a imparare come custodirlo, anche – e soprattutto – da noi stessi.

• L’Isolo è pubblicato da Bao Publishing

Helen di Wyndhorn, una fiaba gotica sull’eredità delle storie

Con Helen of Wyndhorn, Tom King costruisce una fiaba gotica intensa e malinconica, in cui lutto e immaginazione si intrecciano in modo naturale. Helen Cole, rimasta orfana del padre, scopre nella misteriosa tenuta di Wyndhorn che i romanzi fantasy pulp da lui scritti erano in realtà il riflesso di un mondo nascosto, reale quanto fragile. Il percorso della protagonista diventa così una ricerca di identità e appartenenza, sospesa tra realtà e magia.

I disegni straordinari di Bilquis Evely, esaltati dai colori di Matheus Lopes (li abbiamo incontrati entrambi a Lucca Comics & Games 2025, NdR), danno vita a un universo visivamente incantevole e profondamente umano. Helen di Wyndhorn è un fumetto che parla del potere delle storie e di ciò che ci lasciano in eredità, con una delicatezza rara e una forte carica emotiva.

• Helen di Wyndhorn è pubblicato in Italia da Bao Publishing

Nodi, raccontare il blocco per ritrovare se stessi

Con Nodi, pubblicato da Bao Publishing, il 2025 ha portato uno dei racconti più sinceri e delicati dedicati al tema del blocco emotivo e della trasformazione personale. L’autrice Fiamma mette in scena una protagonista che, pur apparendo socialmente inserita e professionalmente realizzata, scopre di essere interiormente ferma, incapace di andare avanti. È il tempo sospeso della pandemia a costringerla a fermarsi davvero e ad “aprire l’hard disk della propria coscienza”, affrontando emozioni ignorate a lungo e un dolore che ha cambiato per sempre la traiettoria della sua vita.

Ad accompagnarla in questo percorso non ci sono figure rassicuranti, ma due presenze tanto surreali quanto rivelatrici: Vanda, una gatta invadente e giudicante, e Brigitta, un enorme groviglio di capelli senziente che incarna il caos interiore, i dubbi e le paure della protagonista. Attraverso una metafora visiva immediata e potentissima, Nodi racconta l’impasse emotiva con lucidità e tenerezza, suggerendo che le risposte non arrivano dall’esterno, ma sono spesso già sotto i nostri occhi. Un esordio sorprendente, capace di trasformare l’introspezione in un’esperienza condivisa, profondamente umana e riconoscibile.

• Nodi è pubblicato da Bao Publishing

Le storie di Novecento, quando la parodia diventa grande letteratura a fumetti

Tra i titoli più significativi del 2025 va senza dubbio citata Le storie di Novecento, raccolta da Panini Comics e nata sulle pagine di Topolino. Firmata da Tito Faraci e Giorgio Cavazzano, l’opera rappresenta uno degli esempi più alti e riusciti di parodia Disney, capace di adattare il celebre monologo Novecento di Alessandro Baricco senza tradirne l’anima. Affidare il ruolo del pianista Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento a Pippo si rivela una scelta di sorprendente naturalezza: il suo essere sognatore, ingenuo e profondamente autentico si sposa perfettamente con il personaggio originale, mentre Topolino, nei panni del narratore, diventa il tramite ideale tra storia e lettore.

La prima parte, fedele e rispettosa del testo di Baricco, e il nuovo episodio inedito pubblicato nel 2025, più vicino al giallo e all’avventura classica, dialogano con coerenza nonostante gli anni che le separano. Fondamentali le tavole straordinarie di Cavazzano, che trasformano musica, mare e immaginazione in puro movimento grafico. Le storie di Novecento dimostra come il fumetto Disney italiano sappia ancora reinterpretare i grandi classici con intelligenza, sensibilità e una forza narrativa capace di parlare a lettori di ogni età.

• Le storie di Novecento è pubblicato da Panini Comics